一个县级镇的毛织产业集群，正在为纺织非遗的活态传承写下新注脚。6月25日，第十届中国纺织非物质文化遗产大会在东莞大朗毛织贸易中心召开，主题定为“非遗共生 织创未来”。不同于以往单纯聚焦技艺保护，本届大会明确将纺织非遗与毛织产业的双向赋能作为核心议题，释放出行业从“文化符号”向“产业动能”转化的强烈信号。
产业基底：大朗的“千亿级”野心
大朗毛织产业始于20世纪80年代，从“三来一补”加工基地起步，目前已发展成为全球规模最大、产业链最完善的毛织产业集群。数据显示，大朗拥有3万户毛织市场主体，全产业链从业人员超20万人，年产毛衣约9亿件——这意味着全球每5件毛衣中就有1件产自大朗。2025年，大朗全产业链年交易额突破720亿元，正在向千亿级产业集群迈进。这样的产业体量，为非遗技艺的规模化落地提供了天然的试验场。
政策定调：非遗不是“博物馆里的标本”
工信部消费品工业司二级巡视员邓小丁在大会发言中明确，推动纺织非遗活态传承与创新转化，既是传承中华文脉的必然要求，也是培育纺织行业新质生产力、构建现代化产业体系的重要路径。他提出四点建议：守正固本让传统技艺薪火相传，文化赋能让非遗价值融入产业，场景创新让非遗魅力走进生活，协同共治让非遗生态聚力生长。这一定位将非遗从“保护对象”上升为“产业资源”，意味着纺织非遗的产业化路径已获得政策层面的系统性认可。
中国纺织工业联合会会长孙瑞哲在主旨报告中进一步阐释，纺织非遗是提升产业价值的重要资源、增强文化影响的重要载体、促进共同富裕的重要抓手。他强调，非遗是与时俱进的活传统，科技、产业、市场生态的深刻变化为非遗创新打开了新空间。这意味着，非遗转化不再是简单的“贴标签”，而是需要从生活方式、文化资产、地域标识三个维度进行系统性的价值重构。
落地路径：从“单品”到“生活方式”
大会发布的两项重磅成果，为非遗产业化提供了具体抓手。《2025/2026中国纺织非物质文化遗产发展报告》系统梳理了年度核心成果与十年征程，为行业提供权威决策依据。同时，中国纺联非遗办联合北京时装周发起“非遗·源创——中国非遗青年设计扶持项目计划”，旨在为青年设计师、品牌主理人提供发布展示平台，推动非遗传承从“薪火相传”走向“生生不息”。
在具体实践层面，大朗已培育了一批“毛织+非遗”标杆企业。印象草原深耕高端羊绒赛道，同门服饰融合潮汕传统手钩工艺与现代电脑编织技术，洲宏服饰则注重美学与毛织工艺的深度融合。北京服装学院教授郭瑞萍在分享中指出，非遗转化的关键是认知多维度、多层次的提升与重塑，一定要因地制宜。她强调，非遗传承创新本质上是生活方式、生产方式的传统与当下的联通，转化设计要注重当下化、时尚化、生活化、产业化，以及文旅与产业的融通。
商业转化：根不能丢，门不能关
在“纺织非遗商业转化路径及应用”议题沙龙上，贵州丹寨宁航蜡染董事长宁曼丽提出一个核心观点：让懂手艺的人去守住根，让懂市场的人去打开门，根不能丢，门不能关。这一表述精准概括了非遗产业化面临的平衡难题。印象草原品牌总经理陶燕杰则分享了如何推动非遗从单品走向生活方式，北京字节跳动企业社会责任部非遗项目经理葛亮以抖音平台今年执行的“非遗穿搭”活动为例，展示了壮锦商业转化的成功案例。
在“设计创新赋能纺织非遗未来”议题中，南京云锦博物馆技术部主任陈诚分享了云锦在当代设计中的活化实践，强调如何让云锦走向寻常百姓家。潮州刺绣传承人佘旭垒从分层角度解析了潮绣技艺与现代时尚融合的思考，沈阳织绣博物馆馆长岳圆则从博物馆文创角度探讨了非遗IP开发与市场化运营的新思路。